É bom sujar-se

Há anúncios de tal forma bem feitos, que nos tocam.
Este, lembra-me a infância, os fins-de-semana livres, felizes, sem fim...

Saudades de ser criança...

O Café

"Chegou pela mão de Ricardo Pais para afrontar a pesada herança de Os Gigantes da Montanha, de Luigi Pirandello (1997), e regressaria, três anos depois, para a encenação da trilogia das Barcas, de Gil Vicente, monumento luso-dramático submetido a uma operação de desmistificação que só um olhar estrangeiro lograria alcançar.

Espectáculos marcantes, que muito rapidamente conquistaram um lugar cativo na memória afectiva do TNSJ, também porque neles se evidenciavam alguns sinais distintivos do nosso projecto artístico: a articulação de imaginativos e plurais jogos cénicos com uma rigorosa direcção de actores.

Encenador muito cá de Casa, era mais ou menos inevitável que Giorgio Barberio Corsetti a ela tornasse, agora para nos ajudar a ler o nosso primeiro Goldoni, dramaturgo também ele italiano, prolixo na regularidade e no génio, reformador da comédia europeia, precursor de um teatro do quotidiano.

O Café (La bottega del caffè, 1750) – um dos exemplos maiores da sua arte, material exigente para confronto e crescimento de uma trupe de actores que nos é tão familiar – é aqui revisto e desestabilizado por Corsetti, apostado em desocultar as suas pulsões mais secretas, situando-o numa abstracção que dá pelo nome de Veneza, lugar intranquilo agitado por águas que escondem profundidades insondáveis."

Bom... especialmente pela forma.


O Café

de >> Carlo Goldoni
encenação >> Giorgio Barberio Corsetti

RAP no seu melhor: Chamada insólita do INEM para os Bombeiros

Ricardo Araújo Pereira dá um poderoso contributo, através da sua arte, para a denúncia da situação.

Enganar a vista, com Jerome Murat

Uma performance no estilo que os franceses denominam de "trompe l'oeil", "enganar a vista".

Verdadeiramente espantoso!

Bom ano novo!

A extraordinária arte de Jeff Dunham

Jeff Dunham : Achmed the Dead Terrorist

Jeff Dunham é um extraordinário ventríloquo e comediante Norte-Americano.

Entre as suas hilariantes personagens, como Peanut e Walter, está o meu preferido, este terrorista morto chamado Achmed.

Life Offers Endless Possibilities

"A vida oferece-te possibilidades ilimitadas"

Num anúncio feito para a PEPSI, esta agradável ideia da vida
materializa-se.

The Great Reno Balloon Race 2007

Diz, quem já assistiu, tratar-se de um evento único.

Este fantástico vídeo, gravado em time-lapse, mostra o espírito do evento.

Extraordinário...

Filmes Extraordinários : The Virgin Suicides

Um filme de Sofia Coppola sobre um grupo de amigos obcecados por cinco misteriosas irmãs...

Para recordar, rever ou ver pela primeira vez.

ps. A banda sonora é também magnífica.

Theo Jansen e as suas esculturas cinéticas

O extraordinário artista holandês, Theo Jansen, apresenta as suas inacreditáveis esculturas cinéticas, construídas com tubos eléctricos de plástico, garrafas de limonada, entre outros materiais.

As suas "Strandbeests" (Criaturas da praia) movem-se com a ajuda do vento e foram construídas com determinadas características para sobrevivem por si próprias.

Tão inspirador...

"Wake Up Cat"

Obrigatório assistir com som!

Uma deliciosa animação da autoria do inglês Simon Tofield.

Criatividade sem limites

O novo anúncio promocional dos televisores SONY BRAVIA.

Para perceberem melhor a magnitude do trabalho desenvolvido, aconselho vivamente a visualização do "making of".

Aproveitem o vejam, no mesmo site, o anúncio com melhor qualidade.

Centenas de coelhos e outros elementos em plasticina colocados em diferentes posições, foto a foto, frame a frame, criando um vídeo nada menos que verdadeiramente extraordinário...

Curiosidade
Banda sonora: She's a Rainbow - The Rolling Stones - Their Satanic Majesties Request - 1967

"Have you seen her all in gold,
Like a queen in days of old?
She shoots colours all around
like a sunset going down.
Have you seen a lady fairer?"

Stop the bullets. Kill the gun!

A proliferação das armas de fogo é um assunto verdadeiramente importante, preocupante e actual.

Este espectacular filme publicitário, da iniciativa da Choice FM Radio - UK, leva-nos a considerar os efeitos esmagadoramente destrutivos das armas de fogo.

Sombras Chinesas : Arte Extraordinária

Diz a lenda que no ano 121, o imperador Wu Ti, da dinastia Han, desesperado com a morte de sua bailarina favorita, ordenou ao mago da corte que a trouxesse de volta do "Reino das Sombras", caso contrário, seria decapitado.

O mago usou a sua imaginação e, através de uma pele de peixe macia e transparente, confeccionou a silhueta de uma bailarina. Quando tudo estava pronto, o mago ordenou que no jardim do palácio fosse armada uma cortina branca contra a luz do sol e que esta deixasse transparecer essa luz.

Houve uma apresentação para o imperador e sua corte. Esta apresentação foi acompanhada de um som de uma flauta que "fez surgir a sombra de uma bailarina movimentando-se com leveza e graciosidade". Neste momento, teria surgido o teatro de sombras.

in wikipedia

Rhapsody in Blue

"King of Jazz" (Universal Studios-1930.)
Paul Whiteman Orchestra interpretando "Rhapsody in Blue" com Roy Bargy no piano.
Bailarinos: Russell Markert Dancers e Carla Laemmle.

Foi noticiado, na última semana, que, apesar de todas as questões relacionadas com a pirataria informática, a música clássica está a inverter essa tendência e a vender mais, especialmente entre um público-alvo mais jovem.

Deixo-vos com um dos meus favoritos. George Gershwin.

Smiley fez 25 anos :)

O smiley, o icon de emoções mais famoso da internet, festejou, no passado dia 19, 25 anos de vida.

"O norte-americano Scott E. Fahlman, professor de investigação da Carnegie Mellon de Pittsburg (Pensilvânia), é apontado como o primeiro a usá-lo. A ideia inicial supõe-se que fosse acrescentá-lo às frases depois de dizer uma piada para que ninguém tivesse dúvidas de que o que estava a ser dito era mesmo divertido.

Este desenho revolucionou a comunicação no ciberespaço ao conseguir vencer as limitações das palavras para expressar uma emoção positiva."

Inspirador...

Obrigado Mat pelo alerta
Fonte: briefing

Momentos Extraordinários

Pink Floyd : Pulse : The Great Gig in the Sky
Vozes: Sam Brown : Claudia Fontaine : Durga McBroom

As "miúdas" do antigamente

O passado nem sempre é algo envelhecido, a preto e branco, com cheiro a mofo.

Pode ser a vida em movimento. Uma redescoberta.

Neste "livro" virtual, é muito interessante o manuseamento do álbum, para a frente ou para trás, tocando na ponta superior, no meio ou na ponta inferior da página, que pode ser até arrancada, como se fosse um livro real .

» Visitar as "miúdas" do antigamente

Andy Warhol morreu há 20 anos

Andy Warhol come um Cheeseburger

Nasceu em 6 de Agosto de 1928, em Pittsburgh, nos E.U.A.;
morreu em 22 de Fevereiro de 1987, em Nova Iorque.

Terceiro e último filho de emigrantes da Checoslováquia, de apelido Warhola, o pai, Andrei, veio para os Estados Unidos para evitar ser recrutado pelo exército austro-húngaro, no fim da Primeira Guerra Mundial. Em 1921 a mulher, Julia, juntou-se-lhe, tendo a família ido viver para Pittsburgh. Durante essa época Andy foi atacado por uma doença do sistema nervoso central, que o tornou bastante tímido.

Estudou no liceu de Schenley onde frequentou as aulas de arte, assim como as aulas do Museu Carnegie, instituição sedeada perto do liceu. A família, com base nas poupanças, conseguiu pagar-lhe os estudos universitários no célebre Instituto de Tecnologia Carnegie, a actual Carnegie Melon University, onde teve que se se esforçar bastante, sobretudo na cadeira de Expressão, devido ao seu deficiente conhecimento do inglês, já que a mãe nunca tinha deixado de falar checo em família. Por sua vez, nas aulas artísticas, em vez de ter Andrew criava problemas, ao não aceitar seguir as regras estabelecidas.

De qualquer maneira, devido ao fim da 2.ª Guerra Mundial, foi obrigado a abandonar o Instituto no fim do primeiro ano, para dar lugar aos soldados americanos desmobilizados, a beneficiar de entrada preferencial nas Universidades americanas com a passagem da Lei de Desmobilização (GI Bill). Alguns dos seus professores defenderam a sua permanência na instituição, e pôde por isso frequentar o Curso de Verão, que lhe permitiria reinscrever-se no Outono seguinte. Os seus trabalhos nesse Curso fizeram-no ganhar um prémio do Instituto e a exposição dos seus trabalhos. Acabou a licenciatura com uma menção honrosa em desenho, indo viver para Nova Iorque em Junho de 1949, à procura de emprego como artista comercial.

Contratado pela revista Glamour, começou por desenhar sapatos, mas os primeiros desenhos apresentados tiveram de ser refeitos devido às suas claras sugestões sexuais. Passou a desenhar anúncios - actualmente ainda muito normais na publicidade de moda nos EUA - para revistas como a Vogue e a Harper's Bazaar, assim como capas de livros e cartões de agradecimento.

Em 1952 a sua mãe foi ter com ele a Nova Iorque. Entretanto tinha retirado o «A» final do seu apelido e passado a usar uma peruca branca, bem visível por cima do seu cabelo escuro. Em Junho desse ano realizou a sua primeira exposição na Hugo Gallery: «15 Desenhos baseados nos escritos de Truman Capote». A exposição foi um sucesso não só comercial como artística, que lhe permitiu viajar pela Europa e Ásia em 1956.

Em 1961 realizou a sua primeira obra em série usando as latas da sopa Campbell's como tema, continuando com as garrafas de Coca-Cola e as notas de Dólar, reproduzindo continuamente as suas obras, com diferenças entre as várias séries, tentando tornar a sua arte o mais industrial possível, usando métodos de produção em massa. Estas obras foram expostas, primeiro em Los Angeles, na Ferus Gallery, depois em Nova Iorque, na Stable Gallery. Em 1963 a sua tentativa de «viver como uma máquina» teve uma primeira aproximação com a inauguração do seu estúdio permanente - The Factory - A Fábrica.

Andy Warhol passou então a usar pessoas universalmente conhecidas, em vez de objectos de uso massificado, como fontes do seu trabalho. De Jacqueline Kennedy a Marilyn Monroe, passando por Mao Tse-tung, Che Guevara ou Elvis Presley. A técnica baseava-se em pintar grandes telas com fundos, lábios, sobrancelhas, cabelo, etc. berrantes, transferindo por serigrafia fotografias para a tela. estas obras foram um enorme sucesso, o que já não aconteceu com a sua série Death and Disaster (Morte e Desastre), que consistia em reproduções monocromáticas de desastres de automóvel brutais, assim como de uma cadeira eléctrica.

Em 1963 começou a filmar, realizando filmes experimentais, propositadamente muito simples e bastante aborrecidos, como um dos seus primeiros - Sleep (Dormir) - que se resumia à filmagem durante oito horas seguidas um homem a dormir, ou Empire (Império), que filmou o Empire State Building do nascer ao pôr do sol. Mas os filmes foram tornando-se mais sofisticados, começando a incluir som e argumento. O filme Chelsea Girls, de 1966, que mostra duas fitas lado a lado documentando a vida na Factory, foi o primeiro filme underground a ser apresentado numa sala de cinema comercial.

Para além do cinema Warhol também foi produtor do grupo de rock-and-roll Velvet Underground, que incluía naquela época Sterling Morrison, Maureen Tucker, John Cale e Lou Reed e o cantor alemão Nico. Arranjou-lhes um local para ensaiar, pagou-lhes os instrumentos musicais e deu-lhes alguma da sua aura. Para além dos discos os Velvet e Warhol produziram o espectáculo Exploding Plastic Inevitable, que utilizava a música do grupo e os filmes do artista. Os Velvet, já famosos, entraram definitivamente na história ao darem o nome à revolução checa de 17 de Novembro de 1989 que derrubou pacificamente o regime comunista - a Velvet Revolution.

Em Junho de 1968 Valerie Solanas, uma frequentadora da Factory, criadora solitária da SCUM (Society for Cutting Up Men), entrou no estúdio de Warhol e alvejou-o quase mortalmente. O pintor demorou mais de dois meses a recuperar. Quando saiu do hospital tinha perdido muita da sua popularidade junto da comunicação social. Dedicou-se então a criar a revista Interview, e a apoiar jovens artistas em início de carreira, para além de escrever livros - a sua autobiografia The Philosophy of Andy Warhol (From A to B and Back Again) foi publicada em 1975 -, e apresentar dois programas em canais de televisão por cabo. A sua pintura voltou-se para o abstraccionismo e o expressionismo, criando a série de pinturas - Oxidation (Oxidação) - que tinham como característica principal o terem recebido previamente urina sua.

Em 1987 foi operado à vesícula. A operação correu bem mas Andy Warhol morreu no dia seguinte. Era célebre há 35 anos. De facto, a sua conhecida frase: «In the future everyone will be famous for fifteen minutes» (No futuro, toda a gente será célebre durante quinze minutos), só se aplicará no futuro, quando a produção cultural for totalmente massificada e em que a arte será distribuída por meios de produção de massa.

Fonte: Enciclopédia Britânica

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